作为一名中华儿女，我们十分熟悉我们博大精深的语言文化。我相信每个人都会写汉字，但是不一定每个人都懂得书法。而书法作为一门欣赏的艺术，自然也是供人们评价的。

而评价这件事，不同的人有不同的看法，每个人眼中的大师也可能不尽相同。在我们听取书法领域的前辈的观点和评价时，也不妨保留自己的一些观点，才能更好地了解它。

作为西泠印社的成员，担任中央美术学院教授的邱振中，就当代书法领域接受了来自《收藏周刊》的采访：“当代，有书法大师吗？”面对这样的极具争议的问题，邱振中教授没有遮掩，直接发表了自己的看法：

“有，但不多，林散之先生、陆维钊先生、沙孟海先生，都堪称大师，都可以被写进书法史，启功和沈鹏先生还够不上。”

邱振中对于这个问题的立场的明确与判断的直率，很快收获了不少人的意见，有反对也有同意。邱振中教授是如何评价的，他的判断依据又是什么，是他口中的笔法吗？大家不得而知，而疑问只能交给自己深入了解后来解惑。

邱振中对话当代书法

生于1947年的邱振中如今已有70岁有余，一辈子走来，他在当代艺术圈已是声名赫赫，拥有众多职位和头衔，被人称为当代艺术家、书法家、艺术理论家。

不仅如此，邱振中曾在08北京奥运会开幕式担任水墨顾问，于北京，奈良等地多次举办个人作品展。作为中国现代书法最早的开拓者其中一位的他，更是一直扎根于现代书法中去研究。

即使发展到如今，书法领域依然有无数疆土等待后世的书法家去开拓。但是很多书法家在探索的过程中，想要走出自己的道路，常常执着于对于传统书法艺术的偏离和反对。而这种观念的纠缠和错误，只会让他们走入误区，无法真正地开辟出一条独属于当代书法的道路。

邱振中很早就意识到了这点，他没有放弃为当代书法做贡献的初衷，同时选择凝视传统，直到发掘出超越观念和历史的道理。我们在阅读或者欣赏邱振中的作品时，会慢慢发现这是一位站在两条路线上的艺术家，不断穿梭周旋在古典和当下之间，致力于让中国艺术在传统和当代之间建立起有机的联系。

我们同邱振中的作品“交流”与同他对话是两种不同的感受，无论是他的书法作品还是文学作品，都潜在流动着一股质朴但严谨的学术风气。而邱振中本人，谈吐幽默风趣且言辞温和，但观点犀利且毫不避讳。

“我们这个时代的书法创作是进步的。”邱振中在采访中说道。如今的市场热潮依旧是民国书法，而民国书法直接继承晚清的艺术风格。

但在邱振中看来，这并不能作为评价对比现代书法与传统书法的理由。现在，书法创作开始趋于专业和职业化，更为有才华的作家提供了集中精力去探索创作的条件。

然而，当代书法却是常常被人们诟病的对象——过分的形式主义以及畸形的市场引导。在邱振中眼中，他依旧支持当代书法家走出自己的道路。因为每个时代都有糟粕，都会有所淘汰，所以更不要看见不好的现象就因噎废食。

中国的书法已经演变了几千年，已经涌现出无数优秀的作品，人们已经积攒了相当丰富的经验和技巧。传统的深入和当代的探索是相当艰难的过程，邱振中深信不疑的是，这个时代总有人做到这一点，而在他心中占据这个地位的是林散之先生。

当然，艺术在每个人心中的诠释是不尽相同的，我们不妨，走近这深深打动邱振中教授的地方，一探究竟。

“走在艺术前列的人”

邱振中老师十分注重笔法，他的一本《笔法与章法》就在书法界广为流传，引得无数学者拜读。而他创作的于2010年由中国人民大学出版社出版的《愉快的书法：进入书法的24个练习》，更是为书法教育系统建立起一个系统而合理的训练体系。

笔法在几千年的书法历史中，每个细节都被琢磨过，体现在一幅幅出色的作品流传至今。所以，后人想要贡献出新的笔法就显得十分艰难，但是林散之做到了。

如此成就使得林散之在近来百年之内可以跻身一流，邱振中在他的笔法中，不仅看到了从传统杰作中的借鉴，还看到了他期待的新的东西——林散之的笔法中包含着近代绘画中对水的运用。

林散之的草书，有着与传统书法完全不同的美感：在用墨时，他努力将绘画中的笔法融入到了书法创作中，涨墨处浓而不滞，枯笔处犹如烟云环绕，如此随性创新，又如此得惟妙惟肖。

即使在很多人看来，都无法接受他的这种求新求变的风格。但他的作品让邱振中不经感叹，他既能贡献出如此崭新的东西，又能让人一眼望见传统书法中核心的东西。

当然，也有不少人站在邱振中的一方，美术评论家马鸿增看过林散之的作品后，不经感叹：“东汉张芝、东晋王羲之、唐代怀素、明代王铎、当代林散之，堪称草书发展史上里程碑式的人物。”

而沈鹏老师，虽然也是有目共睹的书法界的佼佼者，但其优势最大的草书来看，相比较林散之来说，并不是开宗立派之人物。其许多笔法都是来自自己的创新，但似乎摒弃了不少传统书法的元素。

毕竟高手之中总能挑出高手，即使出于邱振中教授的个人看法，也是有很多人赞同的，但这当然也无法否定沈鹏老师的个人书法造诣和对于当代书法的贡献。

可是，人见人爱的启功在邱振中眼中为何不是“走在时代艺术前列的人”。启功先生的作品的独到之处就是结体，其开创的“黄金分割率”结体法就赢得了无数书法爱好者的喜爱。就邱振中教授的评价标准来看，可能正是这突出的优点掩盖了其笔法的特点。

林散之与启功究竟谁高谁下

邱振中书法作品的创作追求是，不放过每个细微之处，力求让笔法在每一空间上都是新颖的、富有表现力的组成部分。他坚信并践行的优秀作品的标准是，既要有传统中核心的东西，也要有传统中没有的东西。所以当我们站在邱振中的角度来看，他的一席话也是十分有道理的。

每个人的评判标准不同，很多人常常对于林散之和启功两位大师在多方面进行对比，当然也更加客观、有理有据。

林散之的创作生涯在被评为大器晚成，甚至很多人将他的成名的契机归结于一次历史事件。自幼研习书法的他虽然十分用功，也十分有天赋，但是赶上了颠沛流离抗日战争的时代，一直没有什么名气。

林散之出名的作品是一副被称为“林散之第一草书”的《中日友谊诗》，是1975年为日本书法代表团访华专门创造的草书手卷。自此作品以后，林散之的名气逐渐在国内以及日本流传开来，他也为两国铭记历史、珍视和平做出来非凡的贡献。

启功先生在早年的时候便已是独具盛名，然而，性格洒脱，心胸开阔的他却从不吝啬自己的墨水。启功先生常常不拒绝为别人题字，以至于在后来市场上，启功先生的作品十分常见。当然他自己是不会计较个人利益以及钱财，启功先生对于身外之物向来没有追求。总有人觉得是这点上，启功的名气吃了点亏。

小结：

但是大多数人还是达成了共识，这两位淡泊名利的大师自然是各有千秋，林散之在墨法上的创新要大过启功；启功在理论上的研究，如金石学，文字学等，是林散之不具备的。综合来看，两位都是可是在历史长河中留下名字的大师级人物。