“春生夏长”扎根中关村，看青年实验水墨艺术家的当代回应

来源：时间：2019-07-07 12:39:33

展览现场

“水墨”在中国有着悠久的历史，其起源可以追溯到唐代王维的破墨山水，如果把它作为一种观念，还可以追溯到六朝时期的书法。作为中国独有的艺术形式，也折射着中国文化在全球化时代的状态和处境，我们怎样处理传统与现代的关系？如何用水墨表现当代文化？如何继续推进水墨语言的变革？面对这些问题，中国的当代水墨该如何回应？

展览现场

2019年6月29日，位于北京中关村新区的壹美美术馆迎来了它的首展：“春生夏长”中国当代水墨艺术邀请展。展览将中国实验水墨领域中21位最具代表性的青年画家汇聚一堂，展出他们的近百件作品，呈现了中国当代水墨发展状态的一个切面，也带来了他们在水墨领域最新的探索成果。 “春生夏长”一词较早见于《鬼谷子·持枢·全篇》一文，指代壹美美术馆的筹建与开展，也意味着参展艺术家所处的创作盛期，这里或许蕴含着中国当代水墨的未来。

出席开幕的嘉宾和艺术家合影

展览由北京实创科技园开发建设股份有限公司和中央美术学院中国画学院主办，中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安担任展览的学术总顾问，中央美术学院中国画学院教授、博士生导师刘庆和为学术主持，壹美美术馆的馆长、中央美术学院博士程辰担任策展人。

海淀区委常委、宣传部长张劲林在开幕式上致辞

张劲林对实创集团和中央美术学院对海淀区的支持表示感谢。他希望壹美美术馆能促进艺术与科技的交流对话，成为科学家和艺术家交流的平台。区政府将继续致力于让科技和文化走向群众，让文化软实力真正成为海淀区创新发展的支撑。

北京实创科技园开发建设股份有限公司书记、董事长陈晓智在开幕式上致辞

陈晓智表示，壹美美术馆的建立，为科技与艺术的邂逅搭建了平台，实创中心今后将对科学城北区的文化空间和创作平台提供更大的支持，继续探索科学与文化融合发展的新路径。

中央美术学院中国画学院院长、博士生导师、教授刘庆和在开幕式上致辞

刘庆和表示，“春生夏长”也象征水墨精神的传承，参展艺术家们出生于1980年前后，是今天当代水墨的中坚力量。这是一个很好的开始，也是艺术新生力量诞生的时刻。海淀区的壹美美术馆与北京东部的艺术区和中央美术学院相呼应，形成了良好的艺术生态，彰显了艺术与科技的力量，同时他对支持本次展览的范迪安先生和批评家，艺术家们表示了感谢。

批评家、策展人皮道坚在展览开幕式上致辞

皮道坚表示，此次展览是今年中国的一场高水准的水墨艺术展，它代表了新水墨的方向，他们的作品呈现了和前辈艺术家不同的面貌。展现了新水墨和当代艺术和当代文化的语境。

南京艺术学院教授、博士生导师顾丞峰在开幕式上致辞

顾丞峰表示，壹美美术馆在开馆之初就举办如此大规模，高水准的展览是很难得的，能召集到全国范围内具有代表性的水墨艺术家实属不易。他相信在相关领导和企业的支持下，壹美美术馆今后会产生更大的影响力。

中央美术学院教授、中央美术学院艺术资讯网主编、参展艺术家代表章燕紫在开幕式上致辞

章燕紫向为展览做出努力的各方表示了感谢。她说: “研讨会上李军教授的一句话让我很感动——‘美术馆是呈现真理的地方’希望作为艺术家的我们，以及所有从事艺术的人都能真正成为追寻真理的人”。

实创股份副总经理兼永丰基地总经理袁世剑主持开幕式

展览现场

皮道坚认为，相比21世纪头几年，中国当代水墨已经走出了中国当代艺术的语境，开始与世界当代艺术形成多元共存的局面。因此对中国当代水墨的梳理，可以揭示全球现当代艺术的格局和生态。“参展的艺术家既延续了传统水墨的文脉，与当代的文化语境相吻合，也表达了他们的观念和精神诉求。在一个科技园区能看到这样一个展览，某种意义上也预示着中国当代文化的走向”。

展览现场

从年龄构成上来看，“春生夏长”的参展艺术家都生于1980年前后。从再识传统，到水墨中的社会批判的历史意识，再到微观叙事和内心意识。正因为他们对现实的关切，用走出现实的方法进入现实，作品才具有了时间感，其背后所勾勒的，便是中国改革开放和现代化进程中个体心灵的路线图。

语言的革新，是当代水墨不可绕过的课题。传统的皴染方法，线条，造型方式以及体现的韵味，既是当代水墨画家丰富的资源，同时也是一种束缚。朱雅梅将以线条勾勒轮廓为主，平面为辅的传统文人画语言形式置换为大范围的平面晕染，以洒脱、劲健的细线给予画面灵动。值得注意的是，在处理点景人物时，她用毛笔提点了一两个抽象的剪影，犹如篆刻的刀笔，这样的处理方法在传统的文人画中并不多见。