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当代版“兰亭雅集”丨46位艺术家即兴雅集拉开“第六届杭州中国画双年展”序幕

时间：2020-12-27 12:39:27

雅集作为中国传统文人特殊的集会形式，不只是一次“聚会”，更是艺术创作、艺术鉴赏、观念交换和品味打磨的第一现场，在物色风光的感召下，创作者“生情起兴”。天下第一行书《兰亭序》即在雅集中诞生，“文人画”的概念也通过雅集中的鉴赏与创作活动而被塑造和传播。

雅集现场

12月26日晚，来自浙江省文联、浙江省文旅厅的领导们、来自全国各地的知名中国画家以及各界艺术家们齐聚浙江美术馆，参加“雅集兴答”第六届杭州·中国画双年展的开幕雅集。

此次“雅集兴答——第六届杭州中国画双年展”由中国美术家协会、浙江省文学艺术界联合会、浙江省文化和旅游厅与中国美术学院主办，由浙江省美术家协会、浙江美术馆、中国美术学院中国画与书法艺术学院和浙江画院承办，共有来自全国的46位艺术家应邀参展。

雅集现场

前五届的展览以中国绘画的各种形制为线索，逐一研究梳理，不同形制即是不同的观看方式，即是向着精神内核的不同的路径。此次的展览总结了前五届的探索，分为五个基本单元，分别对应了中国画的几类基本形制：一曰登临，呼应“巨幛”；二曰怀远，寓情“手卷”；三曰履新，意寄“中堂”；四曰醉笔，是言“屏风”；五曰心素，反侧于“册页”和“扇面”。在此之外，更在美术馆现场还原了雅集的情境，综合了书法、装置、影像、增强现实艺术等多样艺术媒介，造设一场意弥古今的雅集，正是“开琼筵以坐花，飞流觞而醉月。不有佳作，何伸雅怀？”

现场品鉴书画

正如中国文联副主席、中国美协副主席许江在此次展览的前言中所写道：“雅集之美，不唯佳肴，不唯美景，而在雅集者蹈约而来，豪情相赠，聚成一片即情即兴，通达无涯的生命风华！”雅集是关于“一时一地”的事，“风月正好，时不再来”，引出一个兴头的发动。雅集上的创作是对兴头的回应，是某个瞬间感受的绵延，参与雅集的人们相遇、起兴、联唱往来，物色之动，心亦摇焉，在同一片风月下，在雅集的兴头中，人们再度瞥见心与心、心与物之间最初相逢的感动，其后，艺术倾泻而下。

在中国美术学院党委副书记、院长高世名看来，从当代艺术和策展的角度来说，雅集最重要的是两种东西——“起兴”与“即兴”。这两个“兴”所指虽有所不同，其根源处却相通。“兴”，这种人与世界间自然激发的原始关系，在后世的文化史中，渐渐变成文人们的风雅，变成雅集中人吟诗填词、舞文弄墨的“兴头”。

展览现场

杭州·中国画双年展自2011年元旦首次开幕以来，一直秉持“回眸世纪发展之路，新标国画学术话语，重建当代文化联系，再造东方艺术高峰”的学术宗旨和独特的展示方式，经过五届展览的成功举办，已经成为迄今为止全国规模最大、规格最高、最具学术性和影响力的中国画展览。

展览现场

"起兴"与"即兴"历来是中国艺术中的重要命题。晋代魏夫人《笔阵图》揭示用笔之道，所谓“从其消息而用之”，正是表明笔法应随象所示、应机而生。唐代公孙大娘舞剑启发了张旭与吴道子的即兴创作，既是跨界共振的美谈，也通达了艺术创作的本质。宋代苏轼《与谢民师推官书》言“如行云流水，初无定质，但常行于所当行，常止于所不可不止，文理自然，姿态横生”，不只是在讲写文章的道理，更指明了中国艺术最核心的心性气质——应机而发，随类赋形，一泻千里。

雅集中的起兴、寓物、游憩、论辩、协作等行为，共同创造出了一套认知机制。这套机制以诗化的令人激动的方式重塑了物与物、人与人、物与人之间的关系，在雅集中，人人粉墨登场，吟唱或者默然。这些接续相引又不断自我刷新的体验，正是讨论雅集这一议题的复杂之处与潜能之枢，其复杂性与潜能也是叩问中国画时代命题的关键。

本次展览将持续至2021年2月28日。

新加坡中央美术馆馆长傅文林先生荣幸受到中国美术家协会和中国美术学院的邀请参加出席了此次活动，和国内众多顶级国画老师们相约杭州，雅聚浙江美术馆，中国美术家协会副主席、中国美术学院前院长许江先生及中国国家画院何加林院长、中国美术家协会副主席、广州美术学院李劲堃院长，中央美术学院中国画学院副院长邱挺先生、中国美术学院中国画副院长花俊先生等相关领导就国际文化艺术进行探讨交流并一起合影留念！

参展艺术家作品